相對的明，相對的暗——專訪B.DANCE舞台與燈光設計張廷仲

 

文/ReyRey

圖/B.DANCE、張廷仲

 

飽滿發亮的大光頭，沿著鬢角連至下巴整片落腮鬍，是張廷仲的招牌，踏著皮靴、步伐聲篤篤，像他說話的聲音一樣，平緩沈穩、鏗鏘扎實。他慎重地用那指節間繡著幾何圖刺青的手，從B.DANCE帆布包中拿出夾有紙本訪綱的卡其色板夾，不知是否因首次被正式採訪，起初他顯得有點緊張。

 

衣櫃打開清一色黑，下著多是材質耐磨的工作褲，前、後側皆有口袋尤佳，腰間最好有皮帶孔，方便掛些扳手、手電筒等工具，這是劇場幕後技術工作者常有的穿搭，張廷仲也不例外。

 

「劇場出身的人…對黑色都有種特殊情感吧！做燈，長時間在黑暗的環境裡工作…幕後也不那麼喜歡被人看到啦！」張廷仲笑著說，他們慣於隱身，默默支撐著演出平安、順利。

 

高中參加戲劇社，大學進了電影系，張廷仲經歷過電影的傳統手工藝年代，拍底片、玩過上一次發條只能錄20秒的手搖式攝影機。自嘲不愛唸書，理論課總是被當，但對實務課程十分鍾情。課後，亦在學姊長的介紹下，開始劇場接案工作。

 

畢業、當兵退伍後正式踏入職場，「同是技術工作，電影與劇場都是我的興趣，但當時（2000年初）的產業環境，台灣的商業片未興、藝術片沒落，正巧有燈光音響公司找我去上班， 我就選擇了劇場。」

 

聊到專業，張廷仲的狀態漸漸鬆了開來、侃侃而談。從現場執行的crew、舞台與燈光設計、舞台監督、技術總監、製作統籌，如今也自己經營公司，20年職業生涯，這之間的成就感來源為何？他思索一陣「嘖…該怎麼說呢…」企圖揀選更精煉的字句，似乎也一併斟酌著劇場對他的意義。

 

「劇場的成就感不會來自於個人英雄主義，一定是所有人齊力合作。」

 

工作性質使然，張廷仲點出他的觀察：「你注意看技術、設計者，情緒會相對平穩或感覺壓抑，特別是謝幕，演員和觀眾容易很瘋、很感動，但我們不能跟著high，要保持能繼續call cue的情緒。」要能投入但不能沈溺，其間分寸的拿捏，是劇場技術、設計工作者的重要修煉。

 

劇場如燦爛煙火，過了就沒了，下一發也截然不同。「各崗位頻率相通、完美呈現，到最後…大家一致覺得『今天（的演出）真好！』的瞬間，我可以鬆口氣。」黑框眼鏡下，滿足地笑瞇了眼「我就會覺得，真好！」他再次說道。

 

「平衡」是張廷仲在團隊工作中十分重視的事。「若作品得到的回饋是燈光設計超美，未提到演出本身，對我來說不是恭維，反而意味著設計失敗。」他認為一場演出要好，創作者、表演者的功力佔60%，是作品及格的核心，周邊的設計為其妝點、加至100%，所有部門共處於和諧狀態，不特例突出，均衡才完整。

 

非劇場科班，一切從實務中累積，張廷仲提到兩位影響他很深的老師——簡立人、車克謙。「我和他們是直接共事，不是真的師生關係，但從他們的身教學到一個設計該有的態度，例如謙虛、如何與他人共事。」他意味深長的說道，設計的審美很主觀，有時候稍欠天賦尚能努力精進，但是做人失敗，很容易被淘汰。

 

在燈光設計範疇，張廷仲將舞蹈演出的設計喻為「用燈光在台上畫抽象畫」，他喜歡其較大的自由度與想像空間；也喜歡做商業場，「電腦燈堆疊數大之美，光束等造型設計發揮，玩起來很過癮！」他另外提到，有機會很想挑戰環境劇場「用燈光把整個空間做出來，很有趣！」話語間彷見他化身魔法師，揮動魔杖指揮著光影四處穿梭、躍動。