2019
2019 年適逢丞舞製作團隊(B.DANCE)邁入第五週年,第二屆《B.OOM by B.DANCE》國際金獎聯合匯演於台北水源劇場及馬來西亞吉隆坡隆重登場。
本計畫由藝術總監蔡博丞發起,核心理念旨在打造一個創意交織、開啟無限想像的平台。透過邀請國際各大編舞大賽及藝術節中備受矚目的獨立編舞家與舞者齊聚台灣,落實「一票觀賞多首金獎作品」的策展號召。演出期間亦開辦專業舞蹈工作坊,深度連結臺灣年輕世代與國際接軌。
藝術總監蔡博丞表示,創辦此系列展演是為了聚集優秀藝術家開啟有機對話,並鼓勵年輕世代積極參與,無論是觀摩、學習或交流,皆能從中拓展視野,並在未來創造無限可能。
【演出劇目與藝術家陣容】
本屆匯演總計匯聚來自義大利、葡萄牙、越南、西班牙、盧森堡及台灣共 6 國的頂尖藝術家,帶來共 70 分鐘熱力不間斷的精彩作品。每部作品皆釋放出強烈的自身文化薰陶,展現卓越的藝術表現:
《What happened in Torino》|編舞家:Andrea Costanzo Martini(義大利)
編舞家曾任以色列巴西瓦舞團及斯德哥爾摩庫爾伯格芭蕾舞團(Cullberg Ballet)專職舞者。本作品榮獲德國斯圖加特國際獨舞大賽(International Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart)金獎,是一部挑戰精神狀態與極限肢體表現的精緻獨舞。
《...ERAN CASI LAS DOS》|編舞家:Miguel Zomas Ballabriga & Carmen Fumero Alfonso(西班牙)
曾登上美國著名「雅各之枕藝術節」(Jacob's Pillow Dance Festival)之雙人舞作。作品完美結合地板霹靂舞風(Breaking dance)與高超的雙人舞蹈技巧,共譜出浪漫的雙人對舞。
《Zement, the solo》|編舞家:Jill Crovisier(盧森堡)
編舞家曾獲盧森堡舞蹈獎(Lëtzebuerger Danzpräis)女性編舞家殊榮,並曾任 B.DANCE 客席編舞家。她長期關懷國際議題,作品融合非洲舞、街舞、中國古典舞等多元風格,此作隱喻了分離與破壞的社會現況。
《Trial》|編舞家:Tu Hoang(越南)
旅居荷蘭的越南籍編舞家 Tu Hoang,肢體風格深受太極與武術薰陶,並結合古典芭蕾訓練的平衡樣貌。該作於 2018 年一舉奪下 MASDANZA 國際挑戰賽金獎及丹麥哥本哈根國際編舞比賽第三名。
《NERVURE》|編舞家:Liliana Barros(葡萄牙)
旅居德國的葡萄牙裔藝術家 Liliana Barros,現為德國薩爾蘭國家劇院芭蕾舞團(Ballett des Saarländisches Staatstheater)客席編舞家。此部具議題衝擊性的獨舞創作,深刻探討丑角在生命中渴望卻又不安的強烈盼望。
《Orthrus》|編舞家:蔡博丞(台灣)
曾獲德國重量級《TANZ》雜誌評選為「年度最有潛力青年舞蹈家」的蔡博丞,帶來以希臘神話中掌管地獄之門的雙頭惡犬為靈感的全新雙人舞作,由台灣舞者張堅志與張聖和以絕佳默契呈現細膩感動的肢體演繹。
【展演足跡與支持單位】
2019.06.28 - 06.29 於「臺北水源劇場」進行台灣首演。
2019.07.05 - 07.07 巡回至馬來西亞吉隆坡「白沙羅表演藝術中心」(DPAC,Damansara Performing Arts Centre)演出。
延伸活動:開辦專業舞蹈工作坊,推動跨國身體經驗交流。
支持單位:駐馬來西亞臺北經濟文化辦事處、吉隆坡 DPAC 藝術中心。
Location
臺灣 水源劇場
6月28日(五)PM07:45
6月29日(六)PM02:45
馬來西亞吉隆坡DPAC 表演藝術中心
7月5日(五)PM08:00
7月6日(六)PM08:00
7月7日(日)PM03:00
100046台湾臺北市中正區水源里羅斯福路四段92號
Date
Duration
60mins
Artist

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蔡博丞
臺灣
Artist Info
蔡博丞,編舞者、專職舞蹈教師,現為丞舞製作團隊B.DANCE 藝術總監。從在學期間便持續創作至今的他,作品融入自身人生經歷與體悟,感性卻不失詼諧,語彙獨特,結合了劇場藝術、舞蹈和極限肢體動作,風格多變。其雙人舞作品《浮花》、《Hugin/Munun》與《INNERMOST》榮獲多項國內外大獎肯定。
Concept of work
以希臘神話中掌管地獄之門的雙頭惡犬為靈感,雙頭犬帶著兩顆頭、一只身軀,「在神話裡,一般是用作看管某一特定地域,或是守護某事 、某物,這樣的意象,讓我聯想到任何事情都有善與惡,甚至更多面向,另一方面,善與惡不是對立的,很多時候是共存的狀態。」蔡博丞在舞作裡安排舞者模擬雙頭犬的凶猛形象,表現兩顆帶有不同思維的腦袋,卻共同使用一只身軀的拉扯狀態,也藉此反映人性的多面向。蔡博丞說:「事情的好壞都是透過詮釋而來,對某人來說的好事,有可能是他人的壞事,端看想法、立場不同,有不一樣的結果。
BOOM Info
Duration : 12分鐘 無中場休息

Liliana Barros
葡萄牙
Artist Info
莉莉安娜巴洛斯是一位旅居德國的葡萄牙裔舞蹈及編舞家。
她曾就讀葡萄牙BALLETEATRO芭蕾舞蹈學校以及波爾圖Pirmin Treku古典芭蕾學校,並取得鹿特丹舞蹈學院舞蹈學士學位。
她曾加入義大利西西里的羅伯特札帕拉舞團、亞曼達米勒所領軍的Pretty Ugly Tanz Köln舞團、德國Ballett des Saarländisches Staatstheater舞團、加拿大蒙特羅的Compagnie Marie Chouinard舞團。
她曾演出過瑪格莉特多隆、亞曼達米勒、羅伯特札帕拉、伊茲克蓋里里、史蒂芬瑟斯、馬可戈克、瑪莉修諾德、寇特裘斯、史帝金塞利斯、約翰英格、吉利凱利安、亞歷山大艾克曼等人的作品。
莉莉安娜曾於2011年獲得Sponser Club Preis最佳舞者,她也為德國Ballett des Saarländisches Staatstheater舞團創作過不少作品,包含《ILhektra》、《Persona》、《Claritas》、《Garden of Delight》、《Menagerie》、《Sentimental Animals 》以及《Collider/Vainglory》。
她也曾為劇作《FaustKampf》做舞台及服裝設計,該作於2012年在德國薩爾布呂肯表演劇場首演。
2017年,莉莉安娜與劇場導演克里斯多福漢寧格合作,為舞台劇《Allons, Enfants》編舞。
她於2016至2017年間受史帝金塞利斯請託,為Ballett des Saarländisches Staatstheater舞團創作了《My Name is Legion》,並於2017年2月18日首演。
莉莉安娜現為自由藝術家,除了舞蹈創作以為,她同時在多個舞團任教。她與劇場導演瑪塔哥尼卡合作並演出劇作《JEDEM das SEINE》。
2018至2019年,莉莉安娜將繼續為德國布倫瑞克劇場創作《FUNKELFUCHS》以及曼海姆國家劇院舞蹈中心一齣全新的舞作。
Concept of work
《翅脈》(Nervure)是一齣獨舞舞作,原名《再會,百露華》。
靈感來自向一個虛假的東西告別,就像一個我極欲創造出來的角色,卻又無法放手,於是我得去處理這份堅持不罷休的情感。
《翅脈》曾於2017年得到義大利多里諾Solocoreografico舞蹈比賽兩個獎項,並受邀至法蘭克福與里昂演出。除此之外,該作也曾得到哥本哈根國際編舞大賽最佳表演,並受邀至柏林的Sophiensaelle表演藝術劇場、Dock11劇場、漢諾威的TanzOFFensive表演藝術節以及賽普勒斯的DanceWaves表演藝術節演出。
BOOM Info
Duration : 9分鐘 無中場休息
編舞及創作理念:莉莉安娜巴洛斯
舞台設計:莉莉安娜巴洛斯
服裝設計:莉莉安娜巴洛斯
舞者:莉莉安娜巴洛斯
音樂:錄音機
首演:2017年
獎項:2018年哥本哈根國際編舞大賽最佳表演、2018年哥本哈根國際編舞大賽B.DANCE製作獎

Tu Hoang
越南
Artist Info
黃諾圖是來自越南河內的獨立舞蹈暨編舞家,他目前任職於荷蘭的柯尼耶森舞團。他的創作曾於2018年獲得哥本哈根國際編舞大賽之B.OOM製作三獎以及MASDANZA亞洲新銳編舞挑戰賽首獎。
黃諾圖在芭蕾舞團擔任舞者的經歷逾十年,其參與過的舞團包括越南國家歌劇芭蕾舞團、瑞士思內弗青年舞團、德國雷根斯堡芭蕾舞團、德國佛茨海姆舞團。
黃諾圖於2016年開始做自由舞者,他與多位藝術家合作,包含詹姆士沙特蘭德、歐洛夫史密德、華特馬提亞尼、德利卡登、阮安諾、德若土倫、蓋多馬克維茲、安東尼奧葛梅茲、賈桂琳貝克、法蘭茲布洛德曼、拉爾安德斯坦。
Concept of work
在這齣雙人舞中,開場以兩位男舞者快速的肢體動作與細緻的手部動作跟隨著彼此,直至兩人終於取得平衡、同步合而為一。但是在看似平靜祥和的背後,細小的騷動卻沒有止歇,隨著衝突逐漸白熱化,兩舞者之間展開激鬥。他們衝撞、挑戰對方,直到最後又再度分裂為兩個個體。
BOOM Info
Duration : 10分鐘 無中場休息
舞者:黃諾圖、米契爾李凡洛奇
編舞:黃諾圖
音樂:《羅夏》作曲者:無限震盪
首演:2018年
獎項:MASDANZA亞洲新銳編舞挑戰賽首獎、2018年哥本哈根國際編舞大賽之B.OOM製作三獎

Jill Crovisier
盧森堡
Artist Info
吉兒身兼舞者、編舞家、舞者、編舞家、影像製作人以及「JC Movement Production」創辦人。
吉兒畢業於盧森堡阿爾澤特埃施音樂學院,主修芭蕾與現代舞。她在2005年獲選參加由英國文藝協會組織的北京中國歐盟藝術學院,2007年後,她繼續在紐約和法國學習並獲得了舞蹈教學資格,以舞者身份參與各國舞團演出,地點包含:以色列、澳洲、德國、美國、盧森堡、芬蘭、南美洲、墨西哥以及寮國。
吉兒的作品包含:《Jill created R!CE》、《We are We》、《Zement》、《Zement the solo》、《The Hidden Garden》、《SIEBEN》以及兒童舞作《MATKA》。
吉兒自2013年開始製作舞蹈短片,2015年開始投入舞蹈治療計畫並且在盧森堡成立「JC Movement Production」。2017年,吉兒的作品《Zement》入選參與德國LUCKY TRIMMER藝術節與德國漢諾威國籍編舞大賽並且在丹麥哥本哈根國際編舞大賽獲得CICC台灣製作獎。
2018年,吉兒為作品《SIEBEN》創作了七人的版本,這是她第一個長度為一小時的舞作。
吉兒目前為法國Cie Mirage舞團以及德國Hannah Ma舞團的舞者,並且仍持續在世界各地演出她自己的創作,包含《Zement the solo》、《The Hidden Garden》、《SIEBEN》以及兒童舞作《MATKA》。
Concept of work
此《水泥》(Zement)獨舞,為年輕編舞家吉兒克羅維希爾以分離的概念與水泥牆的表象為主的創作。據吉兒所表示,人類的用手建造了牆,但這雙 手也製造了各種形式的分離,包含鞏固、分開與破壞。人類的雙手,除了用來執行各種政治決策,其實同時是一面鏡子,反映著這雙手的主人的人生。
BOOM Info
Duration : 9分鐘 無中場休息
編舞及創作理念:吉兒克羅維希爾
舞台設計:吉兒克羅維希爾
服裝設計:吉兒克羅維希爾
舞者:吉兒克羅維希爾
首演:2017年
獎項:2017哥本哈根國際編舞大賽B.DANCE製作獎

Andrea Costanzo Martini
義大利
Artist Info
安德利亞柯斯坦佐馬丁尼生長於義大利,他在當地學習現代舞與芭蕾。
他在19時移居德國慕尼黑,並就讀於Heinz-Bosl Stiftung 芭蕾舞學院。
他在2004年加入德國Aalto Ballett Theter Essen舞團,開始其職業芭蕾舞者生涯。
安德利亞於2006年加入巴西瓦舞團二團,並於兩年後進入主團。
在巴西瓦舞團跳舞的期間,安德利亞參與了歐漢納哈林與莎朗伊爾的所有舞作,並透過舞團所辦的「舞者創作」工作坊,成為「嘎嘎」 舞蹈技巧的老師並且進行編舞創作。
隨後,安德利亞加入了斯德哥爾摩的卡爾伯格芭蕾舞團,他在兩年裡參與了包含貝努瓦拉相貝、亞歷山大艾克曼、克里絲特派特、傑夫塔凡丁特、提爾曼歐唐諾,等多位編舞家的作品。
安德利亞以其創作「在多里諾發生了什麼事?」於2013年獲得德國斯圖加特國際獨舞藝術節編舞以及表演金獎。2015年,該作更贏得西班牙Masdanza國際編舞大賽觀眾票選獎。
2016年12月,安德利亞的作品「藍色眼睛」獲得耶路撒冷國際編舞大賽評審二獎。
2018年11月,安德利亞以其創作「聖甲蟲、角與虛空」入選歐陸年輕編舞家平台
Concept of work
安德利亞柯斯坦佐馬丁尼獨舞創作。
如果我身上的每一個細胞都被房間裡的其他物體拿來做徹底的檢視,這會是什麼樣的光景?
何謂「暴露自己」?
這是無私還是自私的行為?
更廣的來說,我們是否能從肢體行為發展出意涵?
這些都是我在創作「在多里諾發生了什麼事?」時所思考的問題。
這個舞作對我的挑戰是要釋放身體最深沈的力量,它可能是古怪或誇張的肢體動作,但絕對是跳脫一般 框架的。
而即便如此,在釋放原始的能量之餘,我必也以客觀冷靜的角度來評判自己創造的所有動作與細節執行。
這是一段精神狀態與肢體表現的來回拉扯。在表演當中,我服從自己的規則,但同時也反抗它,因為我希望同時呈現出觀者與被觀者的狀態。
舞作中搭配的旁白,取材自義大利電視購物專家維娜馬西在銷售商品時講的話,她以創新的銷售方法以及精力充沛的個性成為90年代家喻戶曉的人物。
這部舞作在2013年三月時獲得德國斯圖加特國際獨舞藝術節編舞以及表演金獎。
BOOM Info
Duration : 12分鐘 無中場休息
編舞及演出:安德利亞柯斯坦佐馬丁尼
音樂:安德利亞柯斯坦佐馬丁尼
旁白:伊拿貝斯塔雷
原創燈光:亞夫巴瑞爾
首演:2013年 獎項:德國斯圖加特國際獨舞藝術節編舞以及表演金獎

Miguel Zomas Ballabriga&Carmen Fumero Alfonso
西班牙
Artist Info
卡門芙美羅生長於加那利群島中的特內里費島,擁有馬德里高等舞蹈學院編舞及舞蹈學歷。
她與米格爾巴拉布里加同為卡門芙美羅舞團的主創,在此之前,卡門曾任職於安娜碧翠絲阿朗索的 I+D舞團、莎朗弗萊德曼的舞動計畫舞團、丹尼爾艾伯盧舞團,更曾擔任「超越舞蹈」計畫的指導及舞者。卡門近期曾參與由埃柯艾魯的「合道計畫」、迪墨柯利洛夫以及秋山珠子的創作、安東尼奧魯茲舞團、以及莫妮卡朗德與艾妮絲奈爾法茲的舞作「10&10」。
「幾近於二」曾獲第29屆馬德里編舞大賽優勝以及第14屆布爾戈斯暨紐約國際編舞大賽最佳表演。
卡門的創作曾於巴賽隆納的花卉市場舞蹈中心、馬德里舞蹈節、捷克的布拉格舞蹈節、義大利的西恩那夏日舞蹈節以及美國的雅各之枕舞蹈節演出。
卡門目前正與迪墨柯利洛夫、埃柯艾魯以及丹尼爾艾伯盧進行編舞創作,並且於2018年時和丹尼爾艾伯盧在特內里費島上創立了LAVA舞團。
米格爾來自馬德里,他在2002年開始職業舞者生涯,專長為地板霹靂舞(break-dance)。
他在過去12年間曾參與「搖滾融合」舞團,大家都稱他為「B男孩佐馬斯」。
米格爾在2009年時加入了丹尼帕努羅舞團並且也開始與其他舞團合作,他與卡門芙美羅一起進行自己的創作,其舞作「幾近於二」曾獲第29屆馬德里編舞大賽優勝。在與卡門芙美羅舞團共事同時,米格爾也與迪墨柯利洛夫、秋山珠子合作,並參與莫妮卡郎德與艾妮絲奈爾法茲的舞作「10&10」、埃柯艾魯的「合道計畫」、裘帝菲拉斯卡的「蘿拉計畫」,以及安東尼奧魯茲舞團。
米格爾在2018年以迪墨柯利洛夫的舞作「破碎的字句」獲得MAX表演藝術獎最佳男舞者提名。
他近期除了仍持續在卡門芙美羅舞團進行創作,也與迪墨柯利洛夫、蘿拉計畫、丹尼帕努羅舞團,以及安東尼奧魯茲舞團合作。
Concept of work
「幾近於二」是一部融合故事與事件的現代舞作。
主軸描述一名年輕男子在某個地方等待女子赴約,兩人對彼此各有意圖,而隨著事件發展,逐步揭露兩人在此之前的衝突。
BOOM Info
Duration : 15分鐘 無中場休息
舞作靈感取材自《肉體學校》,三島由紀夫著
編舞及導演:卡門芙美羅以及米格爾巴拉布里加
舞者:卡門芙美羅以及米格爾巴拉布里加
音樂:艾凡薩布里昂
燈光設計:賽吉歐賈西亞以 及碧翠絲法蘭柯斯
首演:2015年
